martes, 4 de agosto de 2015

BYRNE´S COMMISSIONS

Algún día tendré mi commission de John Byrne. Y bien podría ser una cosa así:


Fin Fang Foom vs Avengers, X-Men & Fantastic Four commission de 2009

viernes, 31 de julio de 2015

ASM #206: el cómic que dibujó Byrne en un fin de semana

Hay dibujantes y dibujantes de cómics. Y además ante todo, profesionales de verdad. Y, en ese sentido, nos guste más o menos, Byrne siempre ha sido un verdadero profesional. En sus mejores tiempos, cuando aún nadie le cuestionaba nada y era una especie de Rey Midas de los cómics, era capaz de sacar adelante tres páginas de lápiz al día.
Esto es de sobra conocido, pero, ¿conocéis la historia de aquel número de Spiderman que dibujó Byrne en un fin de semana? Sí, en tres días dibujó las 17 páginas de The Amazing Spider-Man #206. Parece ser que él sólo haría los llamados breakdowns, no un dibujo acabado, siendo Gene Day el que lo finalizaría y entintaría -fijaros en el guiño/firma de Day en la última viñeta- pero sobre ello tampoco está la cosa clara. La historia completa, contada por él mismo, la podéis leer en su foro, Byrne Robotics. Un sólo apunte más para que veáis el sorprendente nivel de producción del mejor Byrne de los 80. Ese mismo mes de julio que salió ASM #206, aparecieron tres cómics más de Byrne: Fantastic Four #220, The Uncanny X-Men #135 y Captain America #247. Eso sí, por entonces Marvel publicaba cómics de diecisiete páginas; luego, el total serían 67 páginas más sus respectivas portadas...
Para los que estén interesados en repasar toda su (extensa) obra, este otro didáctico enlace a Zona Negativa.


 
Original de ASM #206 USA (julio, 1980),
lápices de John Byrne y
entintado de Gene Day

martes, 28 de julio de 2015

COCKRUM: El regreso

Tras la marcha de John Byrne de The Uncanny X-Men llegó Dave Cockrum a la serie. Aunque habría que matizar y decir que "volvió", puesto que él era quien la dibujaba antes de que Byrne se la "quitara".
Tras ese número de relleno -un fill-in lo llaman los americanos- dibujado por Brent Anderson donde Cíclope y El Hombre Cosa eran los protagonistas, Cockrum regresaría pues en The Uncanny X-Men #145 USA -a partir de ahora, UXM-. Y volvería por todo lo alto primero con tres números y el Dr. Muerte como villano estrella, para continuar luego con otra minisaga con el mayor enemigo de La Patrulla X, Magneto, por supuesto.
Luego vendrían un par de números de relleno hasta llegar -¡por fin- a la gran saga de Cockrum en esta su segunda etapa en Uncanny X-Men: la de los eslizoides de El Nido. Catorce números que abarcarían desde el UXM#154 al UXM#167, quince si incluimos el número de Los Nuevos Mutantes -New Mutants #3 USA- relacionado con ella. Todos ellos entintados ahora por Bob Wiacek -los números anteriores el entintador habían sido Joe Rubinstein-. Aunque habría que matizar que no todos ellos serían dibujados por Cockrum, ya que abandonaría la serie sin que concluir esta macro saga.
La trama se resumía básicamente en el acto de traición de Pájaro de Muerte, hermana de Lilandra, emperatriz de los Sh´iar, cuyo trono pretende usurpar. Para ello, Ave de Trueno se alía con la raza alienígena de El Nido y paga su alianza entregando a La Patrulla X, huéspedes perfectos para una nueva progenie de eslizoides genéticamente más evolucionados y poderosos. Objetivo: conquistar así el planeta Tierra.
 
 
Original de UXM #157 USA,
lápices de Cockrum y tintas de Wiacek 
 
Entre medias de esta saga volvería a haber algún número con la ausencia de Cockrum, como el número de Drácula (UXM #159 USA), dibujado por Bill Sienkiewicz, o el del grupo en el Limbo (UXM #160 USA), dibujado por Brent Anderson.
Hay una ley no escrita que dice que un buen dibujante tiene que cumplir al  menos dos de las siguientes premisas para dedicarse profesionalmente a esto o seguir en una serie regular: ser un excelente dibujante, cumplir con las fechas de entrega o ser simpático y caer muy bien. Cockrum, al menos, no cumplía las dos primeras.
De hecho, el principal motivo por el que fue retirado Cockrum de la serie en un primer momento allá por el UXM#118 USA  había sido su lentitud y sus continuos retrasos con las fechas de entrega. Cockrum tardaba tres meses por número, portada más diecisiete páginas; la serie pasó a ser quincenal y le era imposible cumplir plazos de entrega, y por allí que pasó Mr. Byrne.
Y, volviendo a su segunda despedida de la serie, Cockrum no había cambiado y el ritmo de producción no producirlo. De hecho, su último número en la serie lo dibujaron al alimón Cockrum y el entintador, Wiacek. Así, con estas perspectivas, a mitad del arco argumental de El Nido en el UXM#165 USA, el elegante trazo de Paul Smith sustituiría al algo más toco estilo -pero muy querido- de Cockrum.
El final de la saga, supondría casi también el final de Smith. Apenas diez números llegaría a dibujar Smith. Otro dibujante y otro momento glorioso estaba por llegar en la serie con los lápices de John Romita Jr. Pero esa sería otra historia y, como se suele decir, otro día la contaremos... Aunque ya por entonces, la verdadera estrella de la serie, independientemente de quien la dibujara, era un tipo llamado Chris Claremont.

jueves, 23 de julio de 2015

VIDAS DE PAPEL

 
Desde octubre de 2014 existe físicamente esta pequeña galería de venta de originales. El extenso catálogo de la web no cabe en esta "mini galería" -así lo llaman ellos mismos-, ubicada en pleno centro de Madrid. Pero se recomienda acercarse para ver in situ las piezas de algunos de los autores con los que trabaja, una larguísima lista que pasa por Miguel Ángel Martín, Santiago Valenzuela, Paco Alcázar, CalpurnioDario Adanti.
Periódicamente realizan presentaciones y exposiciones itinerantes no ya sólo en la galería, sino por diferentes ubicaciones de toda España.
 



domingo, 19 de julio de 2015

El arte del... ¡¡VICIO!!

¿Se puede ir a Madrid y no visitar El Arte del Cómic? Sí, claro. Siempre y cuando este vicio del coleccionismo no te haya poseído. ¿Se puede ir a esta galería y no salir sin nada bajo el brazo? Sí, claro. Siempre y cuando este vicio del coleccionismo no te haya poseído. Pues eso, he estado unos días en Madrid y había demasiadas tentaciones...

jueves, 16 de julio de 2015

¿MANEL? ¿Os acordáis de los erotico-festivos dibujos de MANEL?

 
Manuel Ferrer (Barcelona, 1940) era un dibujante incansable que dibujó en multitud de revistas  a lo largo de su trayectoria profesional: Barrabas, Matarratos, Cavall Fort, Creepy, Buffalo Bill, Comix Internacional, Delta 88, Penthouse Comix, Minimundo, El Papus... Aunque su obra más importante -tal vez la más popular- se publicó en las revistas El Cuervo, Puta Mili y El Jueves. Por no hablar de la erótico festiva cabecera aquella, Manolo e Irene, donde prácticamente Manel -una de las firmas que utilizó- se hacía prácticamente la revista entera desde la primera a la última página.
Antes hemos hablando de él en pasado, pero hoy en día todavía sigue en activo este veterano autor, aunque, quizás porque los gustos han cambiado, los editores ya no le llamen. Es una pena que, después de tantos años en el mundo del cómic, casi nadie se acuerde de este referente de la historieta underground y erótica del cómic español.
Para aquellos que sí se acuerden y quieren tener obra de él, ahora podría ser el momento idóneo. Hay poca obra de él y por un tiempo limitado está vendiendo piezas interesantes a precios no menos interesantes: páginas, portadas a color o incluso encargos -commissions-.
Podéis informaros y ver parte de la obra que tiene en venta en el blog de Enrique Alonso o en el CAF de Jep Soto. Coleccionistas españoles, además de buenos amiguetes... como Manuel Ferrer.

jueves, 9 de julio de 2015

Nueva galería de originales: CART GALLERY

Cart Gallery está situada en pleno centro de Roma y con un catálogo basado fundamentalmente en piezas autóctonas donde nos encontramos Bruno Cannucciari, Claudio Castellini o material de la factoria Disney italiana fundamentalmente de Marco Gervasio o Andrea Ferraris. También hay algo de autores argentinos como Arturo del Castillo o Enrique Breccia.
Aunque lo que más llama la atención es una necesidad cada vez más solicitada: un servicio de restauración de originales. Algo que ya se echa en falta por estos lares...

lunes, 6 de julio de 2015

Happy Birthday, Mr. Byrne?


Aunque no lo parezca -por la imagen- este señor ahí tumbado cumple hoy 65 años. ¡¡Felicidades, John!!
 
PD: Para entender un poco esta imagen pichad aquí. Que Mr. Byrne será muchas cosas, pero también es un guasón.

domingo, 21 de junio de 2015

Donde habitan los Monstruos: JORDI BERNET

El domingo pasado, 14 de junio, cumplía 71 años Jordi Bernet. Más de 70 tacos y todavía  tiene cuerda para rato. Una muestra, sólo una pequeña muestra, la tenéis en estas impresionantes ilustraciones de los siete pecados capitales adaptados a su personaje más popular, Torpedo, of course. ¡¡Feliz No-cumpleaños, maestro!!


Mesa del estudio de Bernet

lunes, 15 de junio de 2015

LEGEND(S)

Parafraseando un mítico texto: Y llegó un día de 1992 en que los artistas de la Tierra se unieron frente a una amenaza común: los editores de Marvel y DC. ¡¡Ese día nació el sello editorial Legend para combatir enemigos que ningún autor en solitario podría vencer, defendiendo sus derechos como autor y creador y respetando la propiedad intelectual de los personajes creados para la nueva editorial, Dark Horse!!
 
 
Frank Miller, John Byrne, Geof Darrow, Mike Mignola y Arthur Adams

sábado, 30 de mayo de 2015

¡¡DE LOCURA!!

Comenta Jaume Vaquer en su Facebook que el año pasado escribía: "Un Little Nemo de Winsor McCay ha quedado en 89.625 dólares. Hace dos años se vendió uno por 47.800 y hace cuatro uno por 22.000 y algo. ¿Qué pasa para que se dupliquen los precios cada dos años? ¿Se venderá por 190.000 un Nemo en el 2016?" Tras la subasta de HA, añade: "Pues ayer se vendió uno por 130.000 dólares..."
Y sigue con su reflexión: "Los precios de los originales siguen en ascenso brutal. Un Flash Gordon/Jungle Jim de Raymond 155.000, un Flash Gordon sin Jungle Jim 90.000, una página de X-Men ...de Kirby muy guapa 72.000, un Príncipe Valiente del 47 55.000, una portada de Marshall Rogers de Detective Comics 50.000, una página de los X-Men de Byrne de la saga de Fénix Oscura 28.000, una splash de los Inhumanos de Neal Adams 26.000, una página bastante normalita de Mignola de Dracula 20.000, una splash de los Defensores de Sal Buscema de la saga contra los Vengadores 17.000 que es lo que costó también la página de la Cosa del Pantano de Wrightson más cara (había varias)... Una locura".
Pues eso, ¡¡UNA LOCURA!!

sábado, 23 de mayo de 2015

¿Cómo puede usted ganar $800 a la hora?

Pues para empezar, usted tendría que llamarse al menos John Byrne y ser capaz de sacar una commission como ésta en dos horas:
 
 
Para más info de cómo realizó esta commission, pinchad en este enlace a la web oficial de Mr. Byrne. Y si queréis conocer el precio de las tarifas de Byrne pinchad aquí.

martes, 19 de mayo de 2015

EL GRAN COLL


Recientemente la editorial Diminuta, en colaboración con Trilita Ediciones, ha publicado un interesante catálogo/estudio de la obra de Josep Coll. Entre las firmas que colaboran en él están los nombres de Antoni Guiral, Antonio Martín, Ramón de España, Jaume Capdevilla "Kap", Joan Navarro o Joan Manuel Soldevilla. Y entre las obras reproducidas nos encontramos con esta pieza -entre otras- de la colección particular de un servidor. Ésta, titulada Un cuadro con mucho realismo, nos muestra a un Coll aún deudor del estilo de la gran figura del TBO por entonces -principios de los años 50- Mario Benejam. Aunque eso sí, el sentido humorístico absurdo y surrealista que caracteriza la obra de Coll ya estaba presente en este gag.
La idea de los editores es que éste sea el primero de muchos otros libros dedicados a Coll; así que esperemos, deseamos, que esta publicación resulte lo suficientemente interesante como para seguir recopilando y rescatando nuevas muestras de este genio de la historieta española. Por ejemplo, en un próximo número se podría reproducir este otro chiste que guardo en un cajón de casa. No son náufragos, ni deportistas, pero trata igualmente uno de los temas clásicos del autor: "la merienda de negros".
 
 

sábado, 16 de mayo de 2015

El arte de... Fernando Vicente

Fernando Vicente (Madrid, 1963), de formación autodidacta, sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en la primera mitad de la década de los ochenta, en plena movida madrileña en revistas como Madriz -donde publicaría de forma continuada tanto en el ámbito de la ilustración como de la historieta- o La luna de Madrid.
Tras este primer periodo, durante cerca de una década dejó de lado la ilustración como su principal actividad profesional, para pasar al sector de la publicidad donde sería director de arte en diversas agencias.
De vuelta al mundo de la ilustración, desde 1999 y hasta la actualidad publica asiduamente en el diario El País y sus diversos suplementos, siendo de especial importancia sus colaboraciones en el cultural Babelia. Gracias a este trabajo ha ganado tres premios Award of Excellence de la Society for News Design.
Su arte ha aparecido también en revistas como Europa Viva, Ronda Iberia, Lápiz, Rock de Lux, Vogue, Playboy, Gentleman, Letras Libres, Interviu, Cosmopolitan o DT.
Además de su trabajo para prensa diaria y revistas, ha realizado portadas de libros y discos, así como las ilustraciones de más de una veintena libros, tanto dirigidos al público infantil y juvenil como a adultos. Así, entre sus últimos trabajos en este campo están Estudio en Escarlata de Sir Arthur Conan Doyle, La metamorfosis de Frank Kafka o Drácula de Bran Stoker.

Una oportunidad para conocer a este autor y su obra nos la brindó el Museo ABC, que le dedicó una interesante retrospectiva este 2015.
Los que estéis interesados en su obra, podéis adquirir piezas de este autor en la galería madrileña El arte del cómic o contactar con él a través de su web o blog.

Pin-up de Fernando Vicente
 
ACTUALIZACIÓN 26/05/2015: Tal como anuncia el propio autor, durante la feria del libro de Madrid, estarán expuestos en los pabellones centrales los originales de la edicion del Dracula de Bram Stoker que edita Reino de Cordelia. Del 29.05.2015 al 14.06.2015. Sin duda alguna, una visita que os recomiendo encarecidamente para los que tengáis la oportunidad de acercaros.